Хочу рассказать об истории создания моих произведений. Приоткрыть свои чувства, мысли занимавшие меня за работой над тем или иным произведением. Вскрыть технические моменты написания картины, показав предварительную, подготовительную часть работы над будущей картинойХочу поделиться как и каким образом я воспринимаю мир через призму изобразительного искусства. Так как я занимаюсь живописью почти всю свою жизнь, то конечно задаёшься вопросом – зачем, ради чего, ведь в истории искусства бесчисленное количество прекрасных произведений. И чем старше я становлюсь, тем этот вопрос становится серьёзнее и насущнее. Занимаюсь ли я живописью по причине сложившихся обстоятельств или потому, что ничего особенно другого (в профессиональном отношении) не умею делать!.. Или это всё-таки позыв души, невозможность не смешивать краски (пачкая себя и всё вокруг), невозможность не рисовать! Хочется верить, что всё-таки эта вторая причина главнее.
Я заметила, что воспринимаю мир по-другому, не так как человек не занимающийся изобразительным искусством. Конечно зрительный образ – это самое сильное ощущение в «осязании» мной окружающего мира. Даже в сравнении с музыкантами или людьми какой-то другой творческой профессии цветовые отношения, визуальный образ главенствуют в моём восприятии мира.
Конечно в жизни художника возникает много вопросов и порой разногласий с самим собой, что на мой взгляд худшее из всего. Например, дилемма между чисто творческой работой и качественным исполнением заказных работ. И возможен ли здесь компромисс, или это и есть одно из проявлений профессионализма?
Иногда, кажется, значительно проще было бы сделать работу, полностью отвечая вкусовым пристрастиям заказчика. Но я не раз убеждалась, что работа сделанная «без души», только на профессиональном уровне не трогает, не нравится зрителю, нет отклика, который несомненно важен для обеих сторон. Даже человек редко посещающий выставки или галереи, почти всегда безошибочно чувствует творческое начало. Чувствует интерес, теплоту жизни, улавливает звук исходящий от картины, будь то даже небольшое произведение или скромный рисунок.
И знание об этом всегда держит художника в тонусе, не даёт расслабиться, то есть нет возможности лукавить, делать работу средненько, а вот в следующий раз будет на много лучше. Нет, может это и было в ранние периоды обучения, хотя и тогда честолюбие брало своё. И уж тем более невозможно сейчас, когда я отвечаю за всё сделанное мной. И стараюсь не показывать незаконченные работы (за исключением, конечно членам семьи и близким друзьям). Когда я переехала жить в Финляндию в 2012 году, где всё так рядом, всё на виду, репутация и честность перед самим собой имеет очень большое значение. Это вдохновляет и подстёгивает нести ответственность за всю сделанную мной работу.
