Sopiva aikaa toteuttaa omia haaveita ja oppia uusia asioita! Loistava idea lahjaksi!
I) Intensiivinen maalauskurssi
Kurssissa on neljä tapaamista.Vaihtoehtoina: yksi tai kaski kertaa viikossa. Kurssin toteuttaminen noin kuukausi (viikonpäivä sopimuksen mukaan).
Yhden tunnin kesto 45 min + lyhyt seloste esim. materiaalista, tekniikan vaihtoehtoista, värien käyttämistä ja ym. Teemana voisi olla konkreettiset harrastajalle kiinnostavat aiheet. Joka kerta uusi maalaus. Kurssin idea keskittyy erilaiseen tekniikan tutustumiseen. Aloittamispäivä sopimuksen mukaan. Hinta 120 €.
II) Valmis työ
Yhden/ kahden taulun maalaaminen. Tarkka ja ehkä enemmän pitkäjänteistä työtä. Keskitytään teoksen valmiiksi saamiseen. Esimerkiksi, jos asia koskee muotokuvamaalaamista ja elävän näköisyyttä. Työskentely periaate on samanlainen. Kerran viikossa – 45 min + tarkka lyhyt kirjallinen seloste.
Maalauksen teemaa ja kiinnostava aihe voidaan sovittaa puhelimitse etukäteen. Hinta 120 €.
III) Maalataan yhdessä askelittain
Etä- verkkokurssien aikana voisin maalata kanssasi omat tietokoneen edessä etukäteen sovittuna teemasta näyttämällä mallia omalla teolla. Suosittelen toisena ja kolmantena kertana. Sillä tavalla, me pääsemme maalaamaan yhdessä samanaikaisesti. Teen sen hitaasti ja tarvittaessa käsittelisin jokaista vaihetta erikseen. Hinta on 160 €. Hinta sisältää minun materiaalit ja aika valmistautumiseen.Tunti yhdessä maalaaminen voi vähän vaihdella 45-60 min
1) akryylitekniikka (vesivärit), 2) öljymaalaus 3) piirustustekniikka 4) sekatekniikka. Samantyyppinen opetusperiaate.
Pidetään yhteyttä Skypen tai Whatappin kautta.
Mikäli on kiinnostusta lyhyemmästä kurssista sekin mahdollista. Kesto 45 min + seloste tai tarvittaessa puhelimitse. Yhden opetustunnin hinta 35 €, 2 tuntia – 65 €, 3 – 95 €, 4 – 120 €. Opetus on tosi intensiivinen ja yleensä innostusta riittää halutessanne vielä pariksi tunniksi itnaseen jatkamiseen.
Maalaus- tai piirustuskurssien sisältöä on aina mahdollista käsitellä ja alustavasti suunnitella etukäteen. Kurssit voisi olla yksityisopetusmuodossa sekä opetuksen voi yhdistää muiden kanssa, toisen kaverin tai maalaamisesta kiinnostuneiden kanssa. Esimerkiksi 2-4 henkilöä kerrallaan.
Jos kurssilla on 3 – 4 oppilasta, tunnin kesto on 60 min. Kokonaiskurssin hinta muuttuu osallistujien määrän mukaan. Yhdistäminen toisen kanssa antaa kuitenkin mahdollisuuden alentaa hintaa jokaiselle osallistujalle ja saada lisää keskusteluja kiinnostavista aiheesta.
Ota rohkeasti yhteyttä ja tiedustele erilaisia juuri sinulle sopivia tarjouksia! Olen aina iloisesti valmiina vastamaan.
Akvarellimuotokuva erivaiheessa.
Kuvista näkyy akvarellimuotokuvan maalausprosessi askel askelelta. Materialit: paperi Fabriano 300g, akvarellia, mustetta ja suola, valkosta guassia. Maalauksen koko 38×45 cm, kehystettynä 50×60 cm. 2020
Maalausnäyttö. Aihe on kaunis tyttö dyynien hiekkarannalla. Maalaus on toisen taiteilijan tekemä kuva, löysin sen verkosta. Tässä videossa esitän kuinka söpö malli voidaan toteuttaa maalaamalla akvarelleilla tai vesivärillä. Kiitos kun katsoitte videon! Laittakaa peukut pystyyn, jos video oli hyödyllinen ja kiva katsoa!
Lemmikin nimi englannin kielellä kuulostaa forget-me-not ja monella kielellä sillä on samanlainen tarkoitus, eli Älä unohda minua. kukat ovat taivaan siniset. Sen takia tuli mieleen jättää melkein maalaamatta kukkien varsia ja lehtiä. Videolla pääsette näkemään koko maalausprosessi ja oppia ammattilaisia öljyvärimaalauksen saloja.Kiitos kun katsoitte videon! Laittakaa peukut pystyyn, jos tykkäsitte !
Kuuluisimpien taiteilijoiden paletteja ja hyvät vinkit öljyvärimaalauspalettimalleista.
Neljällä värillä puolessa tunnissa ikituoksuinen syreenikimppu on valmiina. Helppo ja kiva menetelmä sienellä.
https://www.youtube.com/watch?v=DITnf0-nS70
Muutama vinkki öljypaletin järjestämisestä ja tarvikkeista.
Maalausteoksen prosessi
Tässä on muotokuva nuoresta neidosta. Koko on 42x 35 cm akvarellilla paperille. Valmistui syyskuussa 2019.
Teos tehty perinteisellä tekniikalla akvarellivärillä kostealle, puolikostealle ja kuivalle akvarellipaperipinnalle.Käytin luonnon valkoista lumppupaperia Canson 300g/m2.
1) Yleensä ennen varsinaista taulun maalaamista teen luonnoksia. Niiden avulla päätän tulevan taulun somittelun. Esimerkiksi asento, tausta ja mittasuhteet.
Akvarelli on kuultava tekniikka ja siitä ei aina onnistu korjata. Parasta kun taulu vaikuttaa rakkaalta, yhdellä hengityksellä tehtyä. Sen takia on kannattavaa pohtia monia asioita ja harjoitella etukäteen, se auttaa pelin lopussa, säästää aikaa ja hermoja :)!
2) Seuraava vaihe: piirtäminen lyijykynällä. Kynän kovuus H-B2, jos ei halua, että kynän ääriviivat näkyy maalauksen läpi.
3) Tykkään aloittaa maalaamisen kostealle paperille, tässä tapauksessa vaalealla sävyillä.
4) Tarvittaessa paperi voi aina kosteuttaa lisää.
5) Puolikostealle paperille vahvistan värit, varjot, kontrastit. Tarkkailen ja käsittelen kasvot, kädet.
6) Viimeistelyä: Maalaan katsetta, yksityiskohtia. Vahvistan tausta, viemällä taulun kokonaisuudessaan.
Montako kolibria on piilotettu maisemaan:)?
Luovatyöprosessia ei koskaan saa suunnitella loppuun asti. Vaikka minä olen semmoinen maalari , joka pitää luonnoksien tekemisestä ja yritän melko aina, vaikka oivalluksella, yritän aina kuvailla lopputuloksen:)! Tässä on muutama kuvaa, joista näkyy miten taulun syntyminen oli tapahtunut.
Jokainen vaihe voi olla lopullinen ja kiva.Minä ainakin työskentelin siihen asti. Sain työväenopiston kurssilaisilta hienon sinisen värisen hortensian. Siitä se alkoi…
Valkoisille kankaalle tuli ekat suomittelut. Paletti on viritetty maalauksen värimaailman mukaisesti.
Sitten kun taulu oli melkein valmis ja kukka oli tunnistettavissa tuli mielikuvituksen vuoro. Tauluun astui yö ja taivaalle syttyi kuutamo, tuli kolibrien ihanat värit. Tuli paratiisien puutarhan tunnelma! Ja hortensiakukka jää vaan tunnelmalle taustaksi. Laske, vaikka huvikseen, montako kolibria on piilotettu maisemaan 🙂
Asetelman akvarellimaalaus vaiheineen
