Начните курс живописи и рисунка удаленно или посетите мастерскую художника. Незабываемый подарок или научитесь сами!
Приглашаю вас посетить мастерскую художника Светланы Руохо, которая находится по адресу Kutojantie 3, Espoo.
Частные уроки, конечно же, лучший способ начать или продолжить хобби рисования / рисования, например, после перерыва. Во время занятий вы всегда получите поддержку и профессиональные знания в удобномдля вас графике. Спросите о подарочной карте для обучения: подарочная карта для себя любимого или в подарок
Цена 40 € / 80 минут дистанционно или 50 € обучение при встрече. 1-3 студента на курс.
У меня 18-летний опыт преподавания классической живописи и желание найти для каждого индивидуальный подход. Обучение подходит для всех, кто интересуется живописью и рисунком. Курс можно начать с азов или усовершенствовать свое мастерство. Наслаждайтесь творческим процессом и собственными умениями. Вы научитесь смело использовать цвета. Вас ждет вдохновение!
Так же есть возможность проведения онлайн-курса для групп от 1 до 4 человек.
Примеры курсов онлайн
Данный вариант курсов дает возможность заранее продумать и ориентировочно спланировать содержание, время, и длительность курса живописи или рисунка. Курсы могут быть как индивидуальными, так и совмещенными с другими ( друзьями или теми, кто интересуется живописью так же, как и вы) Например , 2-4 человека одновременно. Онлайн трансляция возможна через Jits или WhatsApp.
1) Интенсивный курс живописи
Курс состоит из четырех встреч, один или два раза в неделю, в течение месяца ( день недели и время проведения по договоренности).
Продолжительность 45 минут + краткое введение, например, о материале, технологии, использование цветов и т.д. Темой курса определяется по желанию заказчика. Каждое занятие — новая картина.
Идея курса фокусируется на изучение различных техник живописи и/ или рисунка. Цена 140 €
2) » Готовая работа»
Этот курс предполагает создание одной или двух работ. Более сосредоточенная и вдумчивое погружение в процесс создания картины. Возможность прорисовать более внимательно каждую деталь , глубже погрузиться в материал и технику исполнения. Принцип проведения аналогичный — 45мин., 4 занятия. Цена 140 €
3) «Рисуем вместе шаг за шагом»
Во время проведения этого курса, я сама рисую картину в онлайн трансляции, по заранее согласованной теме, показывая приемы и технику исполнения . Я делаю это медленно и при необходимости разбираю каждый шаг. Таким образом, мы можем рисовать вместе одновременно. Час совместной работы может варьироваться от 60 -90 мин.
Akvarellimuotokuva erivaiheessa.
Kuvista näkyy akvarellimuotokuvan maalausprosessi askel askelelta. Materialit: paperi Fabriano 300g, akvarellia, mustetta ja suola, valkosta guassia. Maalauksen koko 38×45 cm, kehystettynä 50×60 cm. 2020
Maalausnäyttö. Aihe on kaunis tyttö dyynien hiekkarannalla. Maalaus on toisen taiteilijan tekemä kuva, löysin sen verkosta. Tässä videossa esitän kuinka söpö malli voidaan toteuttaa maalaamalla akvarelleilla tai vesivärillä. Kiitos kun katsoitte videon! Laittakaa peukut pystyyn, jos video oli hyödyllinen ja kiva katsoa!
Lemmikin nimi englannin kielellä kuulostaa forget-me-not ja monella kielellä sillä on samanlainen tarkoitus, eli Älä unohda minua. kukat ovat taivaan siniset. Sen takia tuli mieleen jättää melkein maalaamatta kukkien varsia ja lehtiä. Videolla pääsette näkemään koko maalausprosessi ja oppia ammattilaisia öljyvärimaalauksen saloja.Kiitos kun katsoitte videon! Laittakaa peukut pystyyn, jos tykkäsitte !
Kuuluisimpien taiteilijoiden paletteja ja hyvät vinkit öljyvärimaalauspalettimalleista.
Neljällä värillä puolessa tunnissa ikituoksuinen syreenikimppu on valmiina. Helppo ja kiva menetelmä sienellä.
https://www.youtube.com/watch?v=DITnf0-nS70
Muutama vinkki öljypaletin järjestämisestä ja tarvikkeista.
Maalausteoksen prosessi
Tässä on muotokuva nuoresta neidosta. Koko on 42x 35 cm akvarellilla paperille. Valmistui syyskuussa 2019.
Teos tehty perinteisellä tekniikalla akvarellivärillä kostealle, puolikostealle ja kuivalle akvarellipaperipinnalle.Käytin luonnon valkoista lumppupaperia Canson 300g/m2.
1) Yleensä ennen varsinaista taulun maalaamista teen luonnoksia. Niiden avulla päätän tulevan taulun somittelun. Esimerkiksi asento, tausta ja mittasuhteet.
Akvarelli on kuultava tekniikka ja siitä ei aina onnistu korjata. Parasta kun taulu vaikuttaa rakkaalta, yhdellä hengityksellä tehtyä. Sen takia on kannattavaa pohtia monia asioita ja harjoitella etukäteen, se auttaa pelin lopussa, säästää aikaa ja hermoja :)!
2) Seuraava vaihe: piirtäminen lyijykynällä. Kynän kovuus H-B2, jos ei halua, että kynän ääriviivat näkyy maalauksen läpi.
3) Tykkään aloittaa maalaamisen kostealle paperille, tässä tapauksessa vaalealla sävyillä.
4) Tarvittaessa paperi voi aina kosteuttaa lisää.
5) Puolikostealle paperille vahvistan värit, varjot, kontrastit. Tarkkailen ja käsittelen kasvot, kädet.
6) Viimeistelyä: Maalaan katsetta, yksityiskohtia. Vahvistan tausta, viemällä taulun kokonaisuudessaan.
Montako kolibria on piilotettu maisemaan:)?
Luovatyöprosessia ei koskaan saa suunnitella loppuun asti. Vaikka minä olen semmoinen maalari , joka pitää luonnoksien tekemisestä ja yritän melko aina, vaikka oivalluksella, yritän aina kuvailla lopputuloksen:)! Tässä on muutama kuvaa, joista näkyy miten taulun syntyminen oli tapahtunut.
Jokainen vaihe voi olla lopullinen ja kiva.Minä ainakin työskentelin siihen asti. Sain työväenopiston kurssilaisilta hienon sinisen värisen hortensian. Siitä se alkoi…
Valkoisille kankaalle tuli ekat suomittelut. Paletti on viritetty maalauksen värimaailman mukaisesti.
Sitten kun taulu oli melkein valmis ja kukka oli tunnistettavissa tuli mielikuvituksen vuoro. Tauluun astui yö ja taivaalle syttyi kuutamo, tuli kolibrien ihanat värit. Tuli paratiisien puutarhan tunnelma! Ja hortensiakukka jää vaan tunnelmalle taustaksi. Laske, vaikka huvikseen, montako kolibria on piilotettu maisemaan 🙂
Asetelman akvarellimaalaus vaiheineen
